Teknik Dasar Fotografi

TEKNIK DASAR FOTOGRAFI

Teknik memotret adalah cara menguasai teknik fotografi untuk menghasilkan sebuah foto. Pada dasarnya teknik fotografi adalah menguasai penggunaan kecepatan rana dan bukaan diafragma pada kamera manual.

Ada hal penting yang harus diperhatikan dalam teknik pemotretan yaitu unsur pencahayaan. Dalam hal ini, sinar atau cahaya yang diperoleh objek harus cukup, sehingga dapat direkam dalam film. Jadi, teknik fotografi adalah teknik memadukan unsur kecepatan rana, bukaan diafragma, dan pencahayaan untuk memperoleh foto yang diinginkan. Dengan kata lain, foto merupakan hasil perpaduan ketiga unsur tersebut.

BUKAAN DIAFRAGMA

Bukaan diafragma ( aperture ) adalah alat pengatur cahaya yang dapat masuk ke dalam lensa kamera. Bukaan diafragma berbentuk lempengan bundar terbuat dari logam yang bisa membuka dan menutup dan erdapat pada lensa. Ukuran bukaan diafragma dilambangkan dengan f/angka. Angka-angka ini tertera pada lensa.

Ukuran bukaan diafragma pada lensa adalah f/1.4; f/2; f/2.8; f/4; f/5.6; f/8; f/11; f/16; f/22; an f/32. Ukuran ini menunjukkan berbanding terbalik, yaitu semakin besar f/angka, bukaan semakin kecil bukaan diafragmanya semakin kecil f/angka semakin lebar bukaan diafragmanya.

Setiap lensa kamera manual menuntut memiliki bukan diafragma maksimal dan minimal yang berbeda. Umumnya lensa standar memiliki bukaan diafragma maksimal f/4 atau f/5.6 dan minimal f/22 atau f/32. bukaan diafragma pada kamera saku bekerja secara otomatis, termasuk dalam mengatur bukaan diafragma sesuai dengan pencahayaan pada objek.

Bukaan diafragma digunakan untuk menentukan cahaya yang masuk ke dalam lensa. Semakin kecil f/angka, semakin lebar bukaan diafragmanya, sehingga semakin sedikit cahaya yang masuk ke dalam lensa.

Selain mengontrol pencahayaan objek dalam foto, bukaan diafragma dan kecepatan rana juga dapat untuk menentukan ruang tajam objek.

RUANG TAJAM

Ruang tajam ( deep of field ) adalah area ketajaman objek foto dari mulai latar depan ampai belakang. Ruang tajam bergantung pada tiga hal:

• Bukaan diafragma

Semakin kcik bukaan diafragma atau besar f/angka semakin luas ruang tajamnya. Sebaliknya, semakin kecil f/angka semakin sempit ruang tajamnya. Misalnya, bukaan diafragma f/16 memiliki ruang tajam lebih luas daripada f/5,6. Bila ingin latar belakang atau depan objek kabur tempatkan objek jauh dari benda bukaan diafragma besar jika objek lebih dari satu, khususnya profil, karena dapat mengaburkan salah satu objek.

• Lensa

Panjang lensa menentukan ruang tajam. Makin panjang lensanya, makin sempit ruang tajamnya atau sebaliknya. Misalnya, lensa sudut lebar 28mm mempunyai ruang tajam lebih luas daripada lensa tele 300 mm dengan bukaan diafragma sama-sama f/8.

• Jarak Kamera dan Objek

Makin jauh objek, makin luas ruang tajamnya. Sebaliknya, untuk pemotretan jarak dekat, ruang tajamnya sangat sempit. Misalnya pemotretan dengan 50mm dan f/8, dengan jarak objek 10 m akan memiliki ruang tajam lebih luas daripada dengan jarak ke objek hanya 1m.

KECEPATAN RANA

Kecepatan rana ( shutter speed ) adalah pengaturan kecepatan rana dalam menerima pencahayaan objek. Rana adalah tutup jendela kamera yang mengatur cahaya masuk ke dalam film. Semakin cepat rana membuka dan menutup, semakin sedikit cahaya yang masuk.

Ukuran kecepatan rana dihitung dalam pecahan detik,yaitu: 1, ½, ¼, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000, 1/8000 dan B ( bulb ) untuk kecepatan tanpa batas waktu, atau tergantung pemotretannya. Namun angka-angka yang tertera dalam gelang kecepatan adalah 1, 2, 4, 8 dan seterusnya. Angka-angka ini menunjukkan semakin besar angka kecepatan rananya, semakin tinggi kecepatannya. Artinya semakin cepat rana membuka dana menutup, semakin sedikit cahaya yang masuk.

Dalam memilih kamera salah satu pertimbangannyaadalah fasilitas kecepatan rananya. Umumnya kecepatan rana kamera SLR paling lambat adalah 1 detik atau B , sedangkan tercepat adalah 1/8000 detik. Semakin lengkap atau tinggi kecepatan rana sebuah kamera semakin baik karena bisa digunakan untuk pemotretan yang lebih beragam. Misalnya, memotret objek berkecepatan tinggi atau menangkap suasana malam.

Memilih Kecepatan Rana

Menentukan kecepatan rana tergantung pencahayaan buatan ( lampu atau lampu kilat), pencahayaan alam ( matahari), lensa, bukaan diafragma, ISO film an objek foto. Oleh sebab itu, pemotret belajar memadukan semuanya itu untuk menghasilkan foto yang diinginkan.

•  Kecepatan rana 1/125 detik umumnya digunkan pada suasana luar ruangan, cuaca normal, ISO 100 dan f/8

•  Pemakaian lampu kilat bisa menggunakan kecepatan rana 1/60 atau 1/125 detik dan diafragma f/4 atau f/5,6, ISO 100 atau 200

•  Untuk menghindari goyang pada penggunaan lensa tele, kecepatan minimal 1/60 detik, gunakan kaki tiga

•  Semakin besar bukaan diafragma, kecepatan rananya bisa semakin tinggi

•  Semakin tinggi ISO yang digunakan, pemilihan kecepatan rana bisa semakin lambat

•  Untuk objek yang statis, seperti gedung, pemandangan atau still life, kecepatan rana bergantung pencahayaan objek dan ruang tajam yang diinginkan

•  Kekuatan efek akbur tergantung pada objek dan kecepatan rana

•  Untuk menghentikan objek bergerak, sudut pengambilan foto menentukan kecepatan rana

Exposure

Istilah ini digunakan untuk menentukan pencahayaan pemotretan. Exposure merupakan hasil pengaturan bukaan diafragma dan kecepatan rana. Kombinasi kedua unsur tersebutmenentukan cahaya yang duipantulkan dari objek masuk ke ddalam film.

Pencahayaan normal adalah warna yang sama yang muncul pada hasil foto sesuai dengan yang diharapkan. Ini dapat diperoleh dengan mengkombinasikan bukaan diafragma, dan kecepatan rana, dan film. Untuk membantu pencahayaan normal, pada kamera terdapat alat pengukuran opencahayan yamng disebut light meter yang terdapat pada jendela bidik.

Kelebihan pencahayaan ( over expose ) dapat mengakibatkan hasil warna foto lebih putih dari keadaan normal. Sebaliknya, kekurangan pencahayaan ( under expose ) mengakibatkan hasil warna foto lebih foto. Ini dapat dikoreksi dengan mengatur ukuran bukaan diafragma taua kecapatan rana.

Lampu Kilat

Orang awam mengenal lampu kilat atau blitz (flash) sebagaialat untuk memotret objek di dalam ruangan. Lampu kilat membantu pencahayaan suatu objek.

Lampu kilat seringkali menjadi sumber cahaya utama, bahkan satu-satunya dalam peotretan di dalam ruangan. Sebagai cahaya buatan, lampu kilat dapat memberikan efek yang berbeda pada setiap objek ini misalnya, bila dipasang di atas kamera, lampu kilat dapat memberikan efek pencahayaan yang datar ( flat ). Demikian pula, bila dipadukan sengan kecepatan rana tertentu. Misalnya, dengan kecepatan 1/15 detik dan menggunakan lampu kilat, hasil pemotretan dapat menangkap suasana pencahayaan asli di dalam ruangan.

Dalam menggunakan lampu kilat, pemotret perlu lebih kreatif dalam mengatur kecepatan rana dan bukaan diafragma agar dapat menghasilkan foto yang diinginkan.

 

Fungsi lampu kilat

• Pemotretan jarak dekat

Setiap lampu kilat mempunyai daya jangkau maksimal untuk bisa menerangi objek. Semakin besar cahaya lampu kilat, semakin jauh kemampuannya untuk menerangi objek. Biasanya ukuran kekuatan pecahayaan tertera di lampu kilat.

Daya jangkau lampu kilat dalam menerngi objek juga dipengaruhi oleh lebar atau luas objek dalam jendela bidik. Semakin luas objek fotonya semakin tidak terjangkau oleh cahaya lampu kilat, terutama mereka yang berada dalam posisi pinggir pada jendela bidik.

• Menghentikan gerak

Kecepatan cahaya lampu kilat membantu merekam objek foto bergrak dengan cara “menghentikan” gerakan objek. Oleh karena itu, bila ingin mendapatkan objek bergerak m enjadi terekam statis gunakan kecepatan rana tinggi. Sebaliknya bila ingin merekam gerak objek perlambat ke cepatan rana.

• Menggelapkan latar belakang

Memotret dengan jarak sangat dekat, menjauhkan objek edari latar belakang atau dalam ruangan yang besar menghasilkan foto dengan latar belakang sekitar objek yang gelap atau hitam sebab cahaya lampu kilat akan patuh pada objrek yang terdekat. Hal ini terjadi karena lampu kilat tidak mampu menjangkau latar belakang yang jauh.

•  Fill in

Fungsi lampu kilat sebagai fill in akan meratakan efek pencahayaan pada objek. Selain itu, fungsi fill in dapat menghailangkan kerutan pada kening atau alis yang berlebihan. Teknik ini juga memberikan efek pencahayaan foto seperti objek aslinya.

PILIHAN LAMPU KILAT

Otomatis

Biasanya lampu kilat otomatis menyatu dengan kamera terutamna pad kamera saku. Tetapi, ada juga yang terdapat pada SLR.

Kelemahan lampu kilat ini adalah pemotret tidak dapat mengatur pencahayaan sesuai dengan yang diinginkannya. Selain itu juga dapat menimbulkan efek red eye pada pemotretan profil dengan jarak dekat.

Manual

Lampu kilat manual mempunyai kemampuan daya jangkau yang lebih besar. Untuk membantu pencahayaan lampu kilat supaya cukup untuk menerangi objek adalah dengan film ISO tinggi atau mengatur kecepatan rana lebih lambat dengan disesuaikan dengan jarak objek.

TEKNIK BOUNCE

Teknik ini bekerja dengan cara memantulkan cahaya lampu kilat ke arah langit-langit atau dinding dekat objek. Teknik ini bisa digunakan pada lampu kilat yang bisa digerakan ke segala arah atau hanya ke atas. Teknik ini sebaiknya digunakan bila dinding untuk memantulkan cahaya berwarna putih atau netral,permukaan yang berwarna akan mempengaruhi objek.

Wedding Photography Lesson

Wedding photography is the photography of activities relating to weddings. It encompasses photographs of the couple before marriage (for announcements, portrait displays, or thank you cards) as well as coverage of the wedding and reception

When the wedding couple asked you to photograph their wedding (even if it is just friends) they put their trust in you 100% . They will have enough to think about on the day and trust me, the photographer is furthest from their mind. Your photos will hopefully adorn their coffee table for a long, long time as something for them (and you) to be proud of.

There are some tips for wedding photographer:

1. Create a ‘Shot List’

One of the most helpful tips I’ve been given about Wedding Photography is to get the couple to think ahead about the shots that they’d like you to capture on the day and compile a list so that you can check them off. This is particularly helpful in the family shots. There’s nothing worse than getting the photos back and realizing you didn’t photograph the happy couple with grandma!

2. Wedding Photography Family Photo Coordinator

I find the family photo part of the day can be quite stressful. People are going everywhere, you’re unaware of the different family dynamics at play and people are in a ‘festive spirit’ (and have often been drinking a few spirits) to the point where it can be quite chaotic. Get the couple to nominate a family member (or one for each side of the family) who can be the ‘director’ of the shoot. They can round everyone up, help get them in the shot and keep things moving so that the couple can get back to the party.

3. Scout the Location

Visit the locations of the different places that you’ll be shooting before the big day. While I’m sure most Pros don’t do this – I find it really helpful to know where we’re going, have an idea of a few positions for shots and to know how the light might come into play. On one or two weddings I even visited locations with the couples and took a few test shots (these made nice ‘engagement photos’).

4. In Wedding Photography Preparation is Key

So much can go wrong on the day – so you need to be well prepared. Have a backup plan (in case of bad weather), have batteries charged, memory cards blank, think about routes and time to get to places and get an itinerary of the full day so you know what’s happening next. If you can, attend the rehearsal of the ceremony where you’ll gather a lot of great information about possible positions to shoot from, the lighting, the order of the ceremony etc

5. Set expectations with the Couple

Show them your work/style. Find out what they are wanting to achieve, how many shots they want, what key things they want to be recorded, how the shots will be used (print etc). If you’re charging them for the event, make sure you have the agreement of price in place up front.

6. Turn off the sound on your Camera

Beeps during speeches, the kiss and vows don’t add to the event. Switch off sound before hand and keep it off.

7. Shoot the small details

Photograph rings, backs of dresses, shoes, flowers, table settings, menus etc – these help give the end album an extra dimension. Flick through a wedding magazine in a news stand for a little inspiration.

8. Use Two Cameras

Beg, borrow, hire or steal an extra camera for the day – set it up with a different lens. I try to shoot with one wide angle lens (great for candid shots and in tight spaces (particularly before the ceremony in the preparation stage of the day) and one longer lens (it can be handy to have something as large as 200mm if you can get your hands on one – I use a 70-200mm).

9. Consider a Second Wedding Photographer

Having a second backup photographer can be a great strategy. It means less moving around during ceremony and speeches, allows for one to capture the formal shots and the other to get candid shots. It also takes a little pressure off you being ‘the one’ to have to get every shot!

10. Be Bold but Not Obtrusive

Timidity won’t get you ‘the shot’ – sometimes you need to be bold to capture a moment. However timing is everything and thinking ahead to get in the right position for key moments are important so as not to disrupt the event. In a ceremony I try to move around at least 4-5 times but try to time this to coincide with songs, sermons or longer readings. During the formal shots be bold, know what you want and ask for it from the couple and their party. You’re driving the show at this point of the day and need to keep things moving.

11. Learn how to Use Diffused Light

The ability to bounce a flash or to diffuse it is key. You’ll find that in many churches that light is very low. If you’re allowed to use a flash (and some churches don’t allow it) think about whether bouncing the flash will work (remember if you bounce off a colored surface it will add a colored cast to the picture) or whether you might want to buy a flash diffuser to soften the light. If you can’t use a flash you’ll need to either use a fast lens at wide apertures and/or bump up the ISO. A lens with image stabilization might also help. Learn more about Using Flash Diffusers and Reflectors.

12. Shoot in RAW

I know that many readers feel that they don’t have the time for shooting in RAW (due to extra processing) but a wedding is one time that it can be particularly useful as it gives so much more flexibility to manipulate shots after taking them. Weddings can present photographers with tricky lighting which result in the need to manipulate exposure and white balance after the fact – RAW will help with this considerably.

13. Display Your Shots at the Reception

One of the great things about digital photography is the immediacy of it as a medium. One of the fun things I’ve seen more and more photographers doing recently is taking a computer to the reception, uploading shots taken earlier in the day and letting them rotate as a slideshow during the evening. This adds a fun element to the night.

14. Consider Your Backgrounds

One of the challenges of weddings is that there are often people going everywhere – including the backgrounds of your shots. Particularly with the formal shots scope out the area where they’ll be taken ahead of time looking for good backgrounds. Ideally you’ll be wanting uncluttered areas and shaded spots out of direct sunlight where there’s unlikely to be a wandering great aunt wander into the back of the shot. Read more on getting backgrounds right.

15. Don’t Discard Your ‘Mistakes’

The temptation with digital is to check images as you go and to delete those that don’t work immediately. The problem with this is that you might just be getting rid of some of the more interesting and useable images. Keep in mind that images can be cropped or manipulated later to give you some more arty/abstract looking shots that can add real interest to the end album.

16. Change Your Perspective

Get a little creative with your shots. While the majority of the images in the end album will probably be fairly ‘normal’ or formal poses – make sure you mix things up a little by taking shots from down low, up high, at wide angles etc.

17. Wedding Group Shots

One thing that I’ve done at every wedding that I’ve photographed is attempt to photograph everyone who is in attendance in the one shot. The way I’ve done this is to arrange for a place that I can get up high above everyone straight after the ceremony. This might mean getting tall ladder, using a balcony or even climbing on a roof. The beauty of getting up high is that you get everyone’s face in it and can fit a lot of people in the one shot. The key is to be able to get everyone to the place you want them to stand quickly and to be ready to get the shot without having everyone stand around for too long. I found the best way to get everyone to the spot is to get the bride and groom there and to have a couple of helpers to herd everyone in that direction. Read more on how to take Group Photos.

18. Fill Flash

When shooting outside after a ceremony or during the posed shots you’ll probably want to keep your flash attached to give a little fill in flash. I tend to dial it back a little (a stop or two) so that shots are not blown out – but particularly in backlit or midday shooting conditions where there can be a lot of shadow, fill in flash is a must. Read more about using Fill Flash.

19. Continuous Shooting Mode

Having the ability to shoot a lot of images fast is very handy on a wedding day so switch your camera to continuous shooting mode and use it. Sometimes it’s the shot you take a second after the formal or posed shot when everyone is relaxing that really captures the moment!

20. Expect the Unexpected

One more piece of advice that someone gave me on my own wedding day. ‘Things will Go Wrong – But They Can be the Best Parts of the Day’. In every wedding that I’ve participated in something tends to go wrong with the day. The best man can’t find the ring, the rain pours down just as the ceremony ends, the groom forgets to do up his fly, the flower girl decides to sit down in the middle of the aisle or the bride can’t remember her vows….

These moments can feel a little panicky at the time – but it’s these moments that can actually make a day and give the bride and groom memories. Attempt to capture them and you could end up with some fun images that sum up the day really well.

I still remember the first wedding I photographed where the bride and grooms car crashed into a Tram on the way to the park where we were going to take photos. The bride was in tears, the groom stressed out – but after we’d all calmed down people began to see some of the funny side of the moment and we even took a couple of shots before driving on to the park. They were among everyone’s favorites.

21. Have Fun

Weddings are about celebrating – they should be fun. The more fun you have as the photographer the more relaxed those you are photographing will be. Perhaps the best way to loosen people up is to smile as the photographer (warning: I always come home from photographing weddings with sore jaws and cheeks because of of my smiling strategy)

source : http://digital-photography-school.com

Photo by. D’sight Photography